Taller de Experimentación Plástica 1

lunes, 10 de agosto de 2009

Aproximación del proyecto

Descripción de la Cosmovisión de Anawak:

Ideología

Topan
Tlalticpac
Miktlan

Calendario

Ciencias

Artes

Diseño

Descripción de los elementos básicos de creación, para realizar animación corta con personajes con estilización del Códice Borgia.

Síntesis

Cosmovisión: Forma de ver e interpretar el mundo.
Diseño: acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.
Anawak. Rodeado de agua
Los elementos fundamentales en la cosmovisión y Diseño de Anawak, comprenden los siguientes elementos:
Cosmovisión
Calendario
Lenguaje
Ciencias y Artes
Por medio de las diversas culturas representativas de Anawak y la diversidad de expresiones a lo largo del tiempo y del espacio dan como resultado la visualización de la unidad conceptual en Anawak, que se manifestó en el plano de las ciencias y artes, evidenciado en las construcciones, códices, estelas, festividades civiles y rituales que por medio de la integración de elementos astronómicos (pasos cenitales, solsticios, equinoccios, alineaciones) y de las formas de representación e interacción social diversificada en los aspectos culturales y artisticos lograron unificar una concepciòn que adquiriò matices característicos..

La animática

La animática, o tira Leca, testará los tiempos asignados a cada plano y nos pro¬porcionará una primera impresión del ritmo de la película. Consiste en la filmación de cada uno de los planos respe lando los lempos previamente calculados, incluyendo los movimientos de cámara que pudiesen existir. (unto con la pista de m diálogos (previos o de la scrach track). Una vez hecha se visiona y se loma nota de los tiempos incorrectos para su postenor ajus¬te añadiendo o recortando segundos (o frames).

Para fabricar esta "maqueta* de la pelí¬cula usaremos un escáner con el que importaremos las viñetas una por una, a un programa' que nos permita visionar una secuencia de imágenes acompañada de una banda sonora. Con los planos y el audio en la línea de tiempo otorgaremos los segundos o frames que hemos calcu¬lado previamente a cada uno. En el caso de que existan movimientos de cámara (panorámicas. tracks. etc.) y transiciones, trataremos de imitarlos según las posibi¬lidades del software elegido. Finalmente generaremos la película con el formato y velocidad adecuadas (4/3 y 25 ftgs o 16/9 y 2 ftgs y la testaremos. Obviamente con¬servaremos los archivos de los proyectos para los más que probables reajustes de frames e ir perfilando los tiempos finales.

La Animática es la herramienta de Pre-Visualización más avanzada:
Complementa las funciones del Story-Board..
1. Permite visualizar los valores narrativos del plano.
• Acción
• Personajes
• Fondo
• Movimientos de Cámara
• etc...
2. Es una ayuda inestimable para la Realización de planos y secuencias
complejas en su palnteamiento
• Permite cambios y rectificaciones
• Permite su Distribución entre departamentos
• Herramienta para la planificación de la producción.
• Requerimientos (más preciso).
• Desglose de los elementos necesarios para la post-producción.
Rodaje, Material Gráfico, iinfografia, Archivo, etc...
3. Herramienta de diseño y control presupuestario.

Hoja de campo

La hoja de campo compete al espacio donde se realizará la animación en forma gradual, con las características indicadas en Story Board, seguida de la animática.
Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. En paralelo al diseño, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qué poses, dibujos, y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro de la animación, y sirve como guía a los animadores.